Ce que nous recherchons dans l’art abstrait

De l’esquisse et de la sculpture avec des pierres pointues sur les murs de sa grotte, à la magnificence d’un tableau quintyque moderne, l’homme a parcouru une évolution incroyable dans les arts parmi beaucoup d’autres dynamiques de la vie. Ceux qui ont accepté les limites de leur culture et de leurs facteurs environnementaux, sont restés fidèles à ce qu’ils ont été autorisés et s’attendent à créer sous la forme de divers arts figuratifs. Mais d’autres plus précoces, qui avaient une conscience de la forme supérieure de l’existence et du vrai potentiel, voulaient aller au-delà de l’évidence sans tolérance pour la suppression et le piégeage. Ils sont devenus les visionnaires qui ont échappé et cherché la liberté d’expression ailleurs, où la réalisation de cette liberté était possible.

Les pionniers de l’art abstrait

Certains des pionniers de l’expressionnisme abstrait, tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, sont devenus synonymes de l’école de New York et de la peinture d’action car ils ont joué un rôle important dans ce qui est devenu un courant connu sous le nom d’avant-garde; Un nouveau domaine de liberté pour l’artiste pour créer et construire avec une impulsion qui surmonte tout domaine rationnel et objectif de la raison. Sur le plan plus textural, Jackson Pollock a commencé à réorganiser son chevalet et a peint comme il le voulait, s’exprimant en versant la peinture de l’intérieur à la toile, comme il le ressentait. Pollock utilisait aussi son corps comme instrument pour peindre, alors qu’il se déplaçait rapidement autour de ses grandes toiles au sol, éclaboussant des motifs de peinture entrelacés, comme une montagne émotive, entrainant le spectateur dans son mouvement rythmique, apparemment dans une infinité d’espace. Contrairement à Pollock, les peintures de champs de couleurs de Barnett Newman sont des champs ouverts de vastes espaces vides pour que le spectateur participe et imagine ce qu’ils souhaitent placer en eux.

art abstrait

L’art représentatif

Maintenant, pour des raisons de simplicité, nous pourrions catégoriser les tableaux en tableau représentatif ou tableau abstrait. L’art représentatif étant ce que nous reconnaissons instantanément en association avec des objets familiers, contre l’art abstrait qui exige que notre pensée perçoive la composition de l’art et la comparaison de notre observation avec les conclusions que nous avons faites dans le passé afin d’arriver en instance immédiate, où nous sommes. Ainsi, dans notre observation de l’art abstrait, la présence ou l’absence de réponses émotionnelles, résultant de la compréhension de l’art abstrait, soulève la question de savoir qu’est-ce qu’est vraiment un art abstrait et quand réussit-il à l’être. Imaginons que nous regardions un art de représentation, un décor représentant une zone boisée et mousseuse, recouverte d’un brouillard bas avec un ruisseau peu profond en cascade qui l’entoure. Nous sommes tous d’accord avec ce que nous recherchons, apprécions la qualité de sa beauté, et certains d’entre nous deviennent absorbés par sa magie et sentent même la brume dans l’air et la mousse. Nous aimons considérer cela comme une expérience agréable. Nous sentons que c’est pacifique, car ça a tendance à nous faire sentir bien. Ça nous aide, même si c’est pour un bref instant, à oublier nos problèmes et à transformer nos perturbations en un nouveau niveau de calme, au point que nous pourrions être là, dans notre imagination. Nous nous éloignons de la peinture et regardons d’autres tableaux qui ne produisent pas les mêmes pensées et les mêmes sentiments, et nous nous tournons et regardons encore et encore, voulant avoir plus de la même expérience agréable. Le plaisir est ce que nous vivons. C’est la réaction émotionnelle que nous ressentons envers cet art très représentatif que nous comprenons parfaitement. Il nous a transmis un certain message dans les limites de son expertise technique, par laquelle il a été créé.

Toutefois, l’expertise technique n’était pas l’attraction visuelle initiale. C’était le message qu’il nous a communiqué visuellement, ce qui nous a attiré. La virtuosité par laquelle elle a été créée devient secondaire par rapport à l’importance du message et à la qualité de sa livraison. Bien que le message n’ait pas la même signification pour chaque spectateur, c’est la combinaison des deux, du message et de l’expertise technique qui amène une compréhension et entraîne le spectateur à répondre émotionnellement.

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